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需要把乐队总谱抄成数十份分谱

时间:2018-07-06 11:30:29  作者:admin  来源:谱架  浏览:106  评论:0
内容摘要:  抄谱并不是把作曲家的草稿抄成美术体就完事,那是很累人的活,需要把乐队总谱抄成数十份分谱,让每一位演奏者的谱架上各有一份。当年没有复印机,没有电脑分谱,全靠人手抄写。安娜抄写的乐谱字体非常工整漂亮,她为抄了20年乐谱,以致后来两人连音符字体、握笔姿势和削鹅毛笔的方式都完全雷同。这些后来收藏在博物馆...

  抄谱并不是把作曲家的草稿抄成美术体就完事,那是很累人的活,需要把乐队总谱抄成数十份分谱,让每一位演奏者的谱架上各有一份。当年没有复印机,没有电脑分谱,全靠人手抄写。安娜抄写的乐谱字体非常工整漂亮,她为抄了20年乐谱,以致后来两人连音符字体、握笔姿势和削鹅毛笔的方式都完全雷同。这些后来收藏在博物馆的手抄乐谱和温暖的音乐,也默默纪念着一份相濡以沫的感情。

  “如你以心相许,不妨秘而不宣;我俩灵犀相通,谁能猜出端详。”在的《安娜笔记本》中,有这样一首美丽的歌。在的传记里,他背后的女人们沉静羞涩,只留一个曼妙背影。这首诗诠释了沉默的爱情。他们一定时常一起弹琴,却从不轻易说爱。爱是一份萦绕漫长岁月的情意,一句封存心底的誓言和眼神与心的默契,即使长年在一起生活也不曾爱的。叫人想起当时的民间舞蹈,远远眺望,旋转一圈,只为与她相对那一刻的悸动。

  康斯坦茨只是一个穷人家的女儿,一个普通女子,温良而浅薄。但莫扎特跟她在一起过得非常开心、舒服——他从小出入贵族的豪宅宫廷,公主贵妇见得多了,快乐对于他来说远胜于名利和地位。他像大部分真正专注的音乐家一样,选择了一个适合生活的人共度一生。所谓“灵魂的伴侣”,早已经有了不可取代的音乐。

  康斯坦茨也就是歌剧《后宫诱逃》中的女主角的芳名,这部歌剧大概就是莫扎特当年恋情的写照——他写这部歌剧的时候正在和康斯坦茨谈恋爱,他当时高兴得头脑发昏,像个孩子一样幻想自己变成了英雄,天涯海角勇闯,带着美人远走高飞。

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  记得我们小学四年级的课本上写道:一天夜晚,贝多芬在幽静的小上散步,听到断断续续传来的钢琴声,他寻声前去,在一幢旧楼里发现一位盲姑娘正在弹奏他的曲子。姑娘说她很喜欢听贝多芬,但买不起音乐会门票。贝多芬于是推门进屋为姑娘弹奏。此时,风吹灭蜡烛,合着月色如水,贝多芬即兴弹出了“月光曲”。弹完之后,他忘了告别,起身飞奔回酒店,连夜将《月光曲》的乐谱记录下来。

  这个故事是假的。“月光曲”,就是《升C小调钢琴奏鸣曲》,并不是为月光而作。一位乐评家听完之后说,这首乐曲让他想起“琉森湖上水波荡漾的月光”。出版商于是顺便加上标题“月光”,好推销乐谱。这倒是一篇爱情乐章。写这曲的时候,他正谈恋爱,爱上了16岁的女学生朱丽叶塔。据说这是他最长的一段恋情,后来照例因门第悬殊而告吹,留下这首经典名曲作纪念。

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  肖邦夜曲,op.48。和乔治桑相恋的9年,肖邦常常和她一起回到她的家乡,诺昂。这首夜曲就是在诺昂别墅写完。诺昂位于巴黎附近,一片开阔的平原,算不上风景优美,却自有一番安祥开阔的景致。山脉沉静,峡谷宽广,总是让肖邦想起他的波兰故乡马索维亚。

  肖邦最优美的乐章,都是在诺昂写的。记得看过一部讲肖邦晚期故事的法国片,《蓝色乐章》,里面的诺昂别墅就像个疯人院,住着疯癫的乔治桑,亢奋的特,风流的德拉克洛瓦和心碎的小仲马。全都中了浪漫主义的毒。肖邦无处可逃,守着钢琴弹个不停。他的心被忧郁捕获,而他的音乐里却有一份天生的优雅。

  这首《c小调夜曲op.48》是一首热情奔放的作品。第一部分从断断续续的旋律开始,音调富于语言的表现力,象悲伤的独白。庄重严肃而节奏均匀的伴奏,渲染出一种悲壮的气氛。中间部分庄严缓慢的旋律象一首教颂歌,最初是温和的,平静的,象是对心灵的抚慰和祝福。后来逐渐变得刚毅豪迈,雄伟有力,象一首壮丽的进行曲,其中颂歌的旋律不时和半音阶平行八度的快速音群相交替,象在一种宏伟的力量的推动下前进。这股力量逐渐在壮大,半音阶的音群气势蓬勃地展开着,达到了,终于变成了嘹亮的、强劲的、振奋的号角之音。最后,音乐回到第一部分,但已改变了原来的形象,速度加快了一倍,伴随着原来的旋律的,是丰满的分散和弦和急促的节奏型;悲伤的独白变成了焦急不安的、激动的语言。

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  特第一次被彻底征服,是因为玛丽·德·阿古伯爵夫人。他们的故事说来话长,而且是跨时空绝恋,两人携手11年,一起浪迹了欧洲的半个版图。她是法国伯爵与银行家女儿的孩子,一位美貌的才女,会弹钢琴,文学艺术也颇有造诣,年轻时嫁了比她大很多的德·阿古伯爵。婚姻不幸福。特走进了她举办的沙龙,浪子玛丽的母性,而玛丽的贵族气质与端庄美貌也让特一见倾心,而且这个女人一本正经的,让他更有进攻的。

  1835年,玛丽跟随特私奔到了,在莱蒙湖畔住了两年。离开了巴黎这个花花世界,那段日子特非常高产,写出了日后的钢琴代表作,《旅行岁月》。

  《旅行岁月》是一部大型钢琴曲,一共有三册。第一册《》(Premiere Annen; Swisse)有九首,记录了他和玛丽一起游览的、的美丽风光,还有他们在阿尔卑斯山区度过的幸福时光。第二册《意大利》,作于1838-1839年。那时候,玛丽生下了他们的长女,特带全家人来到意大利的米兰,在科摩湖畔的贝尔拉乔过年,玛丽在那里又生下二女儿,就是后来与瓦格纳私奔的科西玛。30年之后,特补遗了3首《威尼斯与拿波里》。《旅行岁月》的第三册没有标题,作于1877年,特的晚年,包含七曲,选材不再局限于旅行,更多表达内心之旅。有教气息的《葬礼进行曲》,也有描绘风景的《埃斯特庄园的喷泉》。

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  1865年6月10日晚,聚集在慕尼黑宫廷剧院出席《特里斯坦与伊索尔德》隆重首演的人们,并没有意识他们将的这场演出,将成为音乐历史上的又一个里程碑。如今,《特里斯坦与伊索尔德》是一致的浪漫主义歌剧巅峰,而且开创了音乐历史长河中的一个新,即二十世纪无调性音乐时代。4月10日,即《特里斯坦与伊索尔德》首次进行乐队排练的那一天,科西玛·冯·彪罗产下了瓦格纳的第一个女儿,取名就叫伊索尔德。科西玛的父亲就是大名鼎鼎的作曲家弗兰茨·特,母亲是女伯爵玛丽·德阿古。

  瓦格纳的者、著名哲学家和诗人尼采对《特里斯坦与伊索尔德》一剧极为倾倒,他曾经写下这样的评论:“对于那些病得还不够重,还不能享受这种中的欢乐的人来讲,人是多么可怜。”瓦格纳也曾经这样说过:这部乐剧“充满了最强烈的生命力,而我情愿把自己裹在结局飘扬的黑旗中死去。”瓦格纳相信爱情可以灵魂,并使灵魂获得。——这部乐剧以特里斯坦与伊索尔德在死亡中幸福地结合作为终局,也由此证明了这样一点:作为的爱情在死亡之后依旧永远地活着,它不会因世界的而消失,而是以另一种形态继续存在于一个纯粹意志的世界之中,爱情也正因此而得以不朽。

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  舒曼第一次见到克拉拉的时候,她9岁,他18岁。他是莱比锡大律系的学生,而她是远近闻名的钢琴神童。她喜欢拖着他散步、讲故事。一边上蹿下跳做游戏,一边跟他探讨最深刻的哲学问题,他曾说,这个孩子仿佛懂得如何讲述一个由空气和痛苦编织的长故事。

  新婚的甜蜜,加上给维克一刺激,一向散漫的舒曼才华井喷,忽然成了高产作曲家。从来没有作曲家像舒曼那样,作品可以按照婚前、婚后来划分,婚姻像一般将从前的风流浪子变成了一个忠诚的丈夫,并且塑造了一位全能型作曲家。舒曼最广为流传的声乐套曲,叫做《诗人之恋》,这也是艺术歌曲的至高成就之一。1840年被称作舒曼的 “艺术歌曲年”,《诗人之恋》可以说是舒曼的爱情日记。包括十六首歌曲,歌词来自海涅的《抒情的间奏》中的六十五首诗。海涅是后期浪漫主义的桂冠诗人,很多音乐家都喜欢用他的诗句谱曲,像舒伯特,舒曼、格里格、理查施特劳斯,其中最著名的就是门德尔松为他谱曲的《乘着歌声的翅膀》。《诗人之恋》里面的诗歌,简洁而内涵丰富,每一首都是杰作,都是文学与音乐碰撞的火花。

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  勃拉姆斯写了三首钢琴四重奏,都是青年时代的作品,小提琴、中提琴、大提琴与钢琴的组合,纪念他那些没着落的爱情。《g小调第一号钢琴四重奏》,也是为他的克拉拉而作,在结构和曲调方面都堪称楷模。它还留着典型的浪漫主义语气与的张力。这样的抒情乐曲已经预示了一位成长中的大师。反复斟酌中的不落斧痕,流畅的衔接,都流露他组织大型结构的能力和挖掘织体潜力的天分。特别是最后乐章的“吉普赛回旋曲”,无限婉转的旋律与酸楚的,叫人久久沉醉不已。他这样总是落落寡欢的人,只有在音乐里才会流露他的天才的痛苦。

  勃拉姆斯的《c小调第三号钢琴四重奏Op.60》则构思于1854年,这一年2月,舒曼投莱茵河获救,被病院。1856年该曲试演不成功,直到1874年才改定。此曲勃拉姆斯:“此乐谱扉页上似乎应该画一个头上顶着的人,因此在音乐方面我获得了一个概念。为这个目的,我送你一张我的照片,你可以把燕尾服涂成蓝色、把长裤涂成,或替它添双长靴,因为你向来就喜欢上色。”这首作品涵盖了对舒曼的悲剧印象和对克拉拉的思慕,那种对没有结果的爱所有的消沉,因此也有人称之为《维特四重奏》。

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  写第五交响曲是在1901年,马勒41岁,他四处飘泊,一到夏季长假,就回到作曲小屋,在一堆香烟、咖啡、歌德、尼采和一本《少年魔角》的诗集的包围中,埋头写交响曲。马勒玩命工作,得了肠道出血,几乎丧命,但当时他认识了他那日后著名的老婆阿尔玛。阿尔玛的到来,让他立刻有了生活下去的力气。病愈之后,他很快地写完了这部关于“爱与死”的第五交响曲。这是马勒最著名的交响曲之一。

  如今在阿尔玛的传记封面上,她的名字前面却还保留着马勒的姓氏。我在书店里面翻到阿尔玛的传记,全是德文,看不懂,只认识她的名字,阿尔玛·马勒。原来阿尔玛是最爱马勒的,他自己知道吗?

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  《春之祭》中,我既没有讲述童话故事,也没有表现人类的喜怒哀乐,而是试图寻求一种更宽广的概括。我试图表现大自然更新的庄严,对间活力的恐慌。——斯特拉文斯基

  在《香奈儿的秘密情史》中,我们看见这一幕20世纪最著名的剧院骚乱:《春之祭》的巴黎首演。节奏轰鸣,土地裂开,舞者在远古预言中颤抖,的祭祀。巴黎立刻被这粗野激怒。人们尖叫、,喝倒彩声演变成艺术论战,直到冲进音乐厅。而作曲家已预感到娱乐时代的铁血。

  《春之祭》首演时,当时已在时尚界获得巨大成功的香奈儿也在现场。在观看了首演之后,她非常欣赏斯特拉文斯基的才华,并伸出了援手,邀请他一家人前往她在巴黎郊区的别墅居住。在一天天的相处中,两人之间爆发了炙热(尽管短暂)的爱情。这段爱情使斯特拉文斯基恢复了创作的,在此期间进一步修改和完善了《春之祭》,最终,《春之祭》的重演大获成功。为此剧的重演,香奈儿赞助了三十万法郎。

  在此之前与之后的作品中,斯特拉文斯基无时无刻不淡定睿智,只有《春之祭》,他的生命之火烽烟滚滚痛快燃烧。现成的道都用来另辟蹊径,实验的成分都被赋予了表现力,古老大地由他狂奔,而舞剧给他的想像力保了险。在古老的火光中,舞蹈男孩,如同赏赐的一束光,不可捕捉,及时消失。它的与冷静,混乱的绝技,都是斯特拉文斯基的无情。

  而终其一生,香奈儿都铭记着《春之祭》首演的那个夜晚,曾为他乐曲中的叛逆之火撞击得激动不已。那个春天夜里浮动的爱情气息,行道树两旁初开的玉兰的花香,后来都留在了香奈儿五号香水中。爱情与艺术,都是在人生的夹缝中,方见其复杂、强悍与开阔。


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